Explicando módulos tradicionales, una ayuda para los Directores novatos I

Es muy curioso que llevamos prácticamente unos 30 años haciendo siempre cosas muy parecidas en lo que se refiere al estilo de los módulos de fantasía clásicos, (léase D&D, DCC o el retroclón que más te guste), y sin embargo, en todo este tiempo se ha escrito muy poco sobre el tema de cómo dirigir una partida. 

Frente a esos nuevos conjuntos de reglas indies y demás historias, poco o nada hemos avanzado el tema de los módulos y su dirección, por lo que me planteo efectuar un breve análisis (un tanto desordenado) frente a algo que siempre se ha hecho del mismo modo, pero nunca se ha explicado de una manera mínimamente práctica.

 No aspiro con estos artículos sentar cátedra sobre cómo se ha de dirigir una partida ni mucho menos, lo único que deseo es a exponer un poco cómo lo hago yo, y que trucos me funcionan, obviando consejos tradicionales que se sobreentienden, como el hecho de que quien dirige debe leerse de antemano las reglas y el módulo que pretende dirigir. 

Dicho todo esto, vamos al turrón que si no, se me hace larga la entada y os aburrís.

Marco de Referencia Vs Resumen

Un resumen es algo destinado al director, que a fin de cuentas y como dicen en el Laboratorio Friki, juega dos veces: Una cuando lee el módulo y lo trabaja introduciendo sus propias modificaciones, y otra cuando expone la partida sobre la mesa.

 En cambio, el marco de referencia es única y exclusivamente para los jugadores. Esto NO es un resumen y raras veces se explica en el propio módulo. La naturaleza de la partida que vamos a plantear comienza por aquí, exponiendo mediante la narración a los jugadores, la información en relación a los conceptos claves del conflicto que presupone el argumento principal de la aventura.

Este marco referencial es una estructura en la que vamos a ir volcando el resto de información mediante la narración. Lo que rodea la historia, lo que la adorna y decora, que incluye fundamentalmente, el espacio y el tiempo en el que ésta se desarrolla.

Los cómics a veces, son una enorme fuente de inspiración visual.

Este espacio puede ser físico, como por ejemplo, “esa aldea de ahí”.

Ambiental: Esa aldea de ahí de aspecto bastante lóbrego.

O social, en referencia al tipo de personas que se relacionan en nuestra trama: Esa aburguesada aldea de aspecto bastante lóbrego.

Luego tenemos el tiempo, pues no es lo mismo contar una historia in media res (en mitad de algo) o ad novo (por el inicio). El tiempo al igual que el espacio, incluye un factor psicológico interesante, pues no es lo mismo situar una aventura de día que de noche, en una tormenta aislados del mundo o un día soleado.

Encuentro muchos módulos que trabajan de forma muy elaborada la cuestión del resumen para el narrador y otros detalles sin importancia real, pero muy pocos imprimen valor al marco narrativo de la propia aventura, algo que lamentablemente el director casi siempre tiene que fabricar por su cuenta.

A la derecha, ayudas de juego que resultan prácticas. Por cierto, el sonido ambiental, también puede ser una excelente ayuda de juego, pero la música, como ya he dicho en otras ocasiones, distrae la atención hacia cosas que no nos interesan.

¿Por qué es esto importante y para qué vale? Pues porque quizás, el mayor reto al que debe enfrentarse un narrador es el hecho de poder captar y mantener la atención de sus jugadores. El 90% de las veces, doy por hecho de que vas a dirigir una partida por el simple hecho de que su lectura te ha gustado, pero esto es muy diferente que transmitir ese mismo entusiasmo a una audiencia determinada. Y hazme caso, si en los 5 primeros minutos no haces algo que consiga atraer a tu público para involucrarles en la historia, te acabas cargando todo el interés. Así que trata de ir trabajando espacio y tiempo como punto de partida en tus aventuras a través de una serie de referencias y preguntas y visualízalo en tu cabeza antes de comenzar a narrar. Por ejemplo:

Algunas fuentes de inspiración: Películas que se te ocurran, episodios de series, novelas, etc. Personalmente, refiero las series y las películas a las novelas para los directores novatos, porque son mucho más fáciles de meditar al tratarse de un medio puramente visual.

Algunas preguntas de ejemplo que podrías plantearte a modo de ayuda:

·         Como oíste hablar de la plaga de Micónidos en las Minas de Enoch?

·         ¿Por qué quieren los enanos contrataros para acabar con esta amenaza?

·         ¿Cuánto y en qué especie van a pagarles?

·         ¿Quién tuvo un extraño sueño?

Si tu aventura posee diferentes marcos de referencia (algo que casi con toda probabilidad ocurrirá), procura que éstos escenarios siga una estructura lógica que tus aventureros puedan percibir claramente, señalando las transiciones entre uno y otro, pero sobre todo, repetimos, ten siempre en cuenta que el primer marco narrativo que presentes, tiene que motivar a la gente a que entre al trapo del argumento. Plantéate por tanto, apoyarte en ayudas de juego tales como dibujos, mapas y cartas, como suele ocurrir con los módulos de La Llamada de Ctulhu en el Enemigo Interior, de Warhammer. Tirar de este tipo de artillería es una excelente idea para mantener la atención dónde tú quieres: Una carta de un pariente lejano, un documento encontrado, una bolsa con joyas, etc. Es visual y tangible, así que doblemente bueno para hacer énfasis es una idea en concreto.

Lo siguiente es explicar cómo vamos a narrar todo esto de un modo eficaz, pero eso lo haremos en el próximo capítulo, para no sobrecargarnos de demasiada información.