Explicando módulos tradicionales, una ayuda para directores novatos III (y final)

Matar personajes es bueno. Y el que diga lo contrario es que es un master mamá. Lo mejor de todo es que a los personajes no los mata el director, los matan las acciones de los jugadores, o mejor dicho, sus consecuencias.

 En el cine también ocurre esto, aunque no viene al caso, lo importante es que los jugadores deben entender que toda decisión en la mesa de tiene su reacción, pues a fin de cuentas recuerda que esto es un juego y sus reglas deben pesar. Si tienes a unos jugadores motivados por la posibilidad de “contar una historia” en la cual no existe un peligro real al que hacer frente, al final las partidas se terminan desvirtuando y volviendo aburridas. 

Asumámoslo, a veces el Balrog gana. De hecho, el 99,9% de las veces, el Balrog te pateará el culo a no ser que dispongas de un buen plan. Él es así, son tus aventureros los que deben tener cuidado.

También está el caso en el que el director impide que cierto jugador se haga un personaje X aduciendo a que no sabe interpretar ese estereotipo concreto. Señores, ¿nos hemos vuelto locos ya? La regla de oro es “si es divertido, hazlo” y olvídate de todos los prejuicios. Ningún jugador tiene la obligación de saber lo mismo (o de ser tan empático) como lo es su personaje, del igual modo que si quieres manejar un guerrero no es necesario que tú sepas manejar una espada. Esas son habilidades de tu personaje (si, las habilidades sociales también), con independencia de que tú las interpretes mejor o peor. Como diría Bob Marley, emancipate yourself from mental slavery.

Volviendo sobre la idea de matar personajes, a mí personalmente me gusta mucho una cosa que explicaba el señor John Wick en su libro, Play Dirty,  y que consiste en que cuando un personaje muere, el director se queda con la hoja y la guarda. 

Los jugadores deberían ser el personaje que ellos quieran, no lo que tú quieras de ellos. Guíales lo justo y necesario en la selección de sus opciones, pero no me seas guarro y no hagas uso del conocimiento que tienes de las reglas para guiarles a tu propio campo.

Es una cuestión de reputación, ¿entiendes? Cuando tus jugadores comprenden que eres un “master cabrón” y que tratarás a sus preciados héroes con la misma cruel imparcialidad con que la naturaleza trata a todas las cosas, les tendrás lo suficientemente motivados, como para que todo lo que hagan posea cierto sentido.

La segunda cuestión relacionada con este hecho, consiste en plantear un desafío REAL a tus aventureros que mantenga el equilibrio de poder entre lo que les vas poniendo por delante y lo que ellos son. El ejemplo paradigmático en este sentido (y lo he visto mencionado en más de un blog) es John Mcclane. A John Mcclane le ocurren toda clase de putadas, pero al finalizar la película, el tío se repone, patea a los malos (con mucho esfuerzo), y manda al alemán de turno a tomar viento. ¿Acaso no es eso mismo lo que todos los jugadores desean? No te lo creas a pie juntillas. El feedback también es importante. La ventaja de jugar con un grupo durante una buena temporada es que tienes oportunidad de conocer cuáles son los gustos de cada uno de los componentes y dar a cada cual lo que busca de una partida. La diversión de todos se alcanza de forma consensuada, es un error plantear una partida en la que sólo el director obtiene cierta satisfacción idealizada de antemano: Narras para un público, olvídate de crear partidas sólo para ti mismo por mucho que te mole una determinada idea. Lo adecuado es que haya al menos un poco de todo y para todos.

El dado es tu dios y su palabra es la ley. Nadie discute en el parchís cuando una ficha mata a otra, ¿por qué debería ser el rol algo diferente? ¡Ah si!, porque la regla universal es que la diversión es lo más importante (pero que esto quede entre tú y yo).

El último consejo que pensaba dar en esta serie de entraditas cortas es sobre los dados. Los dados son la leche de importantes, ¿sabes por qué? Porque al leerlos con el énfasis adecuado rompes la barrera que existe entre el jugador y su personaje y haces que sienta su misma incertidumbre, sus mismos temores o sus victorias. Usa el énfasis, my friend. Los dados tienen auténtico “poder” si los utilizas adecuadamente. Los dados se leen, se interpretan, se narran, pero nunca se “cuenta” una tirada como un mero resultado numérico, pues su aleatoriedad forma parte del núcleo duro de las reglas del juego, y por tanto, de la diversión.

Como regla general, desconfío de aquellos que me vienen con historias del tipo, “estuvimos jugando toda la tarde y no hubo ni una sola tirada”... (mariquitas)…En fin, y con esto termina mi serie de entradas cortas de consejos para directores novatos.

Ahora salid ahí fuera e id a jugar entre el tráfico.